서양 미술 사조 명화/르네상스64 라파엘로 산치오(Raffaello Sanzio) 건축가로 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로와 함께 르네상스의 고전적 예술을 완성한 3대 천재 예술가의 한사람 많은 사람들이 ‘그림을 가장 아름답게 그리는 화가’라면 라파엘로 산치오(Raffaello Sanzio, 1483-1520)의 이름을 빼놓을 수 없다고들 하는데 나역시 그렇게 생각한다. 그림뿐 아니라 인물도 훤칠하고 잘생긴 데다 예의 바르고 싹싹했다고도 한다. 너무 천재적 이어서 그런지 라파엘로는 서른일곱의 한창 나이에 요절하고 말았다. 갈라테이아의 승리, 1511, 프레스코 295x225cm 로마의 은행가 아고스티노 키지의 별장 과르네게 정원에 그려진 것이 이 벽화다. 바다의 요정 갈라테이아는 빛나는 아름다움으로 외눈의 거인 볼뤼케모스를 매료시켰다는이야기가 신화로 전해 온다. 두 마리의 돌고래가 끄.. 2023. 2. 1. 치마부에-(Cimabue) 치마부에(Cimabue, 1240년 경 ~ 1302년 경)은 이탈리아의 화가이다. 피렌체파 화가의 스승으로 일컬어지고 있다. 그의 작품은 비잔틴 예술의 전통을 이어받았으며 우아함, 자연스러움, 현실감 등이 깃들어 있다. 웅장하고 당당한 상아 왕좌에 앉아 있는 성모 마리아는 비잔틴 양식의 Virgin Hodegetria, 즉 길을 보여주는 사람에 따라 자신이 안고 있는 아들을 가리키기 위해 오른손을 사용하고 있습니다. 구원에. 고대 철학자의 옷을 입은 예수가 두루마리 두루마리를 들고 축복하고 있는데, 아마도 율법 두루마리일 것이다. 메리와 그녀의 아들이 입는 옷은 이탈리아 중세 회화에서 크게 유행했던 전통적인 비잔틴 회화의 특징인 다마신으로 알려진 귀중한 황금 장식이 특징입니다. 그들 주위에는 화려한 색색.. 2023. 1. 25. 만테냐 Andrea Mantegna 만테냐 Andrea Mantegna 사망 1506. 9. 13, 만토바 국적 이탈리아 안드레아 만테냐(Andrea Mantegna, 1431년경 ~ 1506년 9월 13일)는 로마 고고학의 취미를 작품에 반영한 이탈리아의 화가이다. 지금까지 남아 있는 그의 작품 가운데 가장 유명한 것은 두칼레 궁에 있는 카메라 델리 스포시(결혼의 방, 1474)라는 방이다. 벽화로 장식한 이곳에서 그는 방 전체 환경에 대한 자신의 일관된 이상을 펼쳐보였다. 그밖에 만테냐의 주요작품으로는 〈카이사르의 승리> 등이 있다. 만테냐의 비범한 능력은 일찍부터 인정을 받았다. 만테냐의 예술과 고대 문화에 대한 그의 태도는 다른 미술가들의 본보기가 되었는데, 베네치아의 조반니 벨리니와 독일의 알브레히트 뒤러도 그들 가운데 한 사람이.. 2023. 1. 4. 지오토 영광의 성모 지오토 1310년경, 목판에 팜페라 325cm*204cm, 피렌체 우피치 미술관 치마부에의 제단화와 기본적으로 같은 내용, 같은 형식의 그림이다. 그러면서 은사인 치마부에 보다 훨씬 더 인간적이고 현실적인 화면을 창조하고 있다. 이 제단과는 본래 피렌체의 온니 산티 성당을 위해 그렸던 것으로, 오늘날 가장 신뢰할 수 있는 지오토의 작품의 하나이다. 또한 그의 목관 그림의 대표적 작품이기도 하다. 각은 첨탑(尖塔)등, 고딕 양식의 장식을 갖는 중앙의 옥좌에 성모 마리아가 아기 예수를 안고 앉아 있고, 그 양쪽 밑으로 천사와 성자들이 완전한 좌우대칭의 구도로 자리잡고 있다. 여기서는 예전의 비잔틴 양식의 도식성(圖式)은 거의 느낄 수 없다. 물론, 여기서도 성모자는 주위의 다른 인물들을 압도하는.. 2023. 1. 2. 파올로 우첼로 파올로 우첼로 ‘새’를 뜻하는 이름의 Paolo Uccello (1397년∼1475년)는 이탈리아의 화가이다. 원근법의 연구에 몰두한 마사초의 후계자, 또는 원근법의 발명자라고 불리는데, 실제로는 오히려 시적 환상의 세계를 그리고 있으며, 화려한 색반(色斑)과 풍부한 금을 사용하여 장식적 효과를 높이는 고딕의 전통에 살아 온 작가라고 말하는 편이 정확하다. 산 로마노 전투-1 산 로마노 전투-2 숲속의 사냥은 밤을 배경으로 한 대규모 사냥 씬이 그냥 보아도 멋진 그림이다 출처 위키 백과 2022. 12. 30. 피에로 델라 프란체스카(Piero della Francesca) 피에로 델라 프란체스카 Piero della Francesca 초기 이탈리아 르네상스 시대 회화에 있어 가장 완벽한 원근법을 구사한 화가로 대표작 〈성 십자가의 전설〉, 〈콘스탄티누스 대제의 꿈〉, 〈채찍질 당하는 그리스도〉 등 회화에 과학적인 표현 방식을 도입하여 회화와 건축의 대가로 명성을 얻었다. 그의 작품들은 균형 잡힌 구성, 치밀한 계산을 통한 원근법 구사, 기하학적 도형을 연상시키는 단순화된 형태, 맑고 부드러운 색채 표현으로 정적인 분위기 속에서 종교적 경건함을 불러일으킨다. 〈5개의 정다면체에 관하여〉와 같은 수학 이론을 세우고, 아르키메데스의 입체를 복원하는 등 뛰어난 수학자이기도 했다. 그는 이런 수학적, 기하학적 지식을 바탕으로 《회화의 원근법에 관하여》를 집필해 르네상스 미술과 건축.. 2022. 12. 24. 산드로 보티첼리 산드로 보티첼리 산드로 보티첼리로 알려진 알레산드로 디 마리아노 디 반니 필리페피는 초기 르네상스의 이탈리아 화가였습니다. 그의 그림은 초기 르네상스 그림의 선형적인 우아함을 나타내는 것으로 여겨졌습니다. 보티첼리는 오늘날 가장 잘 알려진 신화적 주제 외에도 광범위한 종교적 주제와 일부 초상화를 그렸습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 피렌체의 우피치 미술관에 있는 과 입니다. Botticelli는 피렌체의 같은 동네에서 평생을 살았습니다. 그가 다른 곳에서 유일하게 의미 있는 시간을 보낸 것은 1474년 피사에서 그림을 그리고 1481~82년 로마의 시스티나 예배당에서 그림을 그리던 때였습니다. 그는 1470년대 내내 독립적인 마스터였으며 그의 명성이 치솟는 것을 보았습니다. 1480년대는 그의 가장 .. 2022. 12. 20. 도메니코 베네치아노(Domenico Veneziano) 도메니코 베네치아노(Domenico Veneziano, 1400년 경∼ 1461년)는 이탈리아의 피렌체파 화가이다. 그의 작품 가운데 특히 (1445?, 우피치 미술관)가 알려져 있다. 성모자(聖母子)를 중심으로 하여 좌우에 늘어선 여러 성인들 사이에 서로 담화를 주고 받는 것 같은 정경을 보여 준다. 색채가 매우 밝고 화려하며, 초기 르네상스의 색채화가임에 손색이 없다. 출처 : 위키백과 2022. 12. 17. 프라 안젤리코(Fra Angelico) 초기 이탈리아 르네상스의 대표적인 화가이며, 그리스도의 소명을 회화로 표현하였다 수도사로서 기도치 않으면 붓을 들지 않았고 십자가상의 그리스도를 그릴 때면 언제나 볼에 눈물이 흘렀다'고 하는데, 1418/20년 Fiesole의 San Domenico 수도원의 성직자가 되었고 후에 수도원장이 되었다. 피렌체파의 대표적인 화가이다. 대표작 〈수태고지〉, 〈최후의 심판〉, 〈성모의 대관식〉, 〈성 스테파누스와 성 라우렌티우스의 생애의 장면들〉 등이 있다. 2022. 12. 15. 이전 1 ··· 4 5 6 7 8 다음