서양 미술 사조 명화/르네상스53 마티아스 그뤼네발트 - Matthias Grünewald 마티아스 그뤼네발트 ( Matthias Grünewald, 1470년경 – 1528년 8월 31일)는 독일의 르네상스 종교 작품 화가. 이젠하임의 제단화 9개 장면중 첫번째 2023. 10. 10. 로버트 캉팽(Campin) 로버트 캉팽 1378/9 - 1444 Campin은 Flémalle의 대가와 동일한 것으로 여기며 반 에이크(van Eyck) 와 함께 15세기 초 네덜란드 유화 의 사실주의 양식의 창시자 였습니다. 그의 영향력은 그의 제자 Rogier van der Weyden 에 의해 더욱 확장되었습니다 . Campin은 1406년부터 Tournai에서 활동했으며 15세기 초 네덜란드는 부르고뉴 공국에 속해 있었습니다. Campin 작품의 사실적인 디테일은 부르고뉴 조각과 관련된 인물의 무게감을 동반합니다. 이는 이탈리아의 피렌체 초기 르네상스 예술가들의 작품과 유사합니다. 이러한 특성은 그의 초상화에서도 드러납니다. 출처 내셔날 갤러리 수태고지 삼폭화(메로데 제단화) 아티스트: Robert Campin (네덜란드,.. 2023. 9. 25. 루카스 크라나흐 루카스 크라나흐 (1515년 10월 4일 ~ 1586년 1월 25일) 독일 르네상스 화가이자 초상화가였으며, 루카스 크라나흐 대왕 의 아들이자 한스 크라나흐 의 형제. 2023. 9. 18. 숀가우어-Martin Schongauer 숀가우어 15세기의 가장 뛰어난 판화가 중 한 사람으로 당시의 자료들에 따르면, 숀가우어는 매우 많은 작품을 그린 화가로, 여러 나라에서 그가 패널에 그린 그림을 볼 수 있었다고 한다. 그가 직접 그린 그림은 거의 남아 있지 않지만 그중 콜마르에 있는 생마르탱 교회의 제단 장식인 〈장미 정원의 성모 Madonna in a Rose Garden〉(1473)가 그의 대표작으로 손꼽힌다. 이 작품은 부드러움과 위엄을 동시에 가지고 있으며, 숀가우어에게 깊은 영향을 준 플랑드르의 뛰어난 화가인 로히르 반 데르 웨이덴의 양식과 비슷한 점들을 가지고 있다. 그외에도 오를리악 제단의 좌우 제단화(콜마르 박물관), 〈예수 탄생 Nativity〉(베를린)과 〈성가족 Holy Family〉을 비롯한 6점의 작은 패널화, .. 2023. 9. 4. 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci) 캔버스가 아닌 호두목판위에 그려진 그림이고, 폴란드의 국보로 지정된 그림이라고 한다. 그림에 그려진 여자는 세실리아 갈레라니로 밀라노의 지배자 루도비코 스포르차 공작의 정부였다고 한다. 2016년 원래 그림을 소장하고 있던 차르토리스키 재단에서 폴란드 정부에 그림을 넘기면서, 저렴하게 1억유로를 받았다고 한다. 이 여인이 앉고 있는 동물은 흰 족제비인데, 통상적인 족제비보다 훨씬 크게 그린 것이 논란거리였다. 하지만 여기서의 흰 족제비는 순결과 절제의 상징(흰털을 더럽히기 보다는 죽음을 택한다는...)으로 그려진 것이고, 사실주의적 관점에서의 비례를 보았다기 보다는 자연스러운 비율을 생각한 것으로 보인다. 가브리엘 천사가 성모께 수태를 알리는 상황을 그린 그림이며, 이전 시대의 프라 안젤리코나 리피의 그.. 2023. 8. 7. 한스 홀바인(Hans Holbein) 한스 홀바인(Hans Holbein)은, 16세기 독일 르네상스 시기 초상화의 거장으로, 세밀하고 절제된 필선과 인물의 지위와 심리를 전달하는, 뛰어난 사실주의적 묘사로 유명한 예술가이다. 화가 가족의 초상 (홀바인) 화가 가족의 가족 초상화로작가가 직접 그린 이l다. Holbein의 아내 Elsbeth Binzenstock, 그들의 아들 Philipp 및 그들의 딸 Katharina를 묘사합니다. Elsbeth는 딸과 함께 벤치에 앉아 무릎에 손을 얹고 아들의 오른쪽 어깨에 손을 얹고 있습니다. 벤치에서 숫자 152(…)는 그림의 오른쪽 아래에서 볼 수 있습니다. 소녀의 왼손 손가락 끝과 마찬가지로 그림에서 마지막 숫자가 잘렸습니다. 가로로 접착된 세 장의 종이 스트립에 그려져 있으며 오른쪽에 있는 두.. 2023. 7. 28. 시모네 마르티니 시모네 마르티니 Simone Martini 1285년-1344년 시모네는 두초와 함께 이탈리아 시에나를 대표하는 화가로, 르네상스 시대로 가기 전 고딕회화를 그 정점에 올려 놓은 화가이다. 수태고지와 두 성인 목판에 템페라, 265cm*305cm, 이 그림은 성모 마리아의 가정에 헌정된 시에나 대성당의 성 안사누스의 제단을 위해 완성되었다. 그림에서 대천사 가브리엘은 성모 마리아에게 나타나 예수의 곧 태어날 탄생을 알리고 금색 배경에 새겨진 비문에 나타난 단어로 그녀를 맞이한다 : "AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM".,펄럭이는 망토와 날개를 펴는 것이 제안했듯이 천사의 모습은 갑작스럽다. 마리아는 망토를 입고 뒤로 몸을 감싼 채 괴로워한다. 장면의 주변 환경은 정의되지 않지만,.. 2023. 4. 12. 피에트로 로렌체티 피에트로 로렌체티(Pietro Lorenzetti, c.1290~1348)는 이탈리아 시에나파 화가이다. 그는 동생 암브로조 로렌체티와 함께 초기 르네상스 회화의 변혁을 일으켰다. 그가 1335-36년에 아시시의 성 프란치스코 대성당에 그린 은 마태오 21,1-11 ; 마르코 11,1-11 ; 루카 19,28-38 ; 요한 12,12-19이 그 배경이다. 2023. 4. 4. 피터 브뤼겔 피터 브뤼겔(Pieter Bruegel the Elder, 1525-1569년)은 네덜란드의 화가. 16세기 가장 위대한 플랑드르(Flemish art)화가 가운데 한 사람이다. 그의 작품은 초기에는 주로 민간전설·습관·미신 등을 테마로 하였으나, 브뤼셀로 이주한 후로는 농민전쟁 기간의 사회불안과 혼란 및 에스파냐의 가혹한 압정에 대한 격렬한 분노 등을 종교적 제재를 빌어서 표현한 작품이 많아졌다. 그러나 그 후로는 점차 구도가 단순화되고 인물수도 적어졌으며, 극적 요소를 버리고 순수하게 사실적으로 때로는 비유적으로 농민의 실상을 묘사하게 되었다. 이 그림의 특징은 거대한 건축물과 세밀한 묘사가 합쳐졌다는 것이다. 창세기에는 바벨탑이 ‘신아르 지방의 한 벌판’에 세워졌다고 되어있으나, 브뤼겔은 이 바벨탑.. 2023. 3. 27. 이전 1 2 3 4 5 6 다음
