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서양 미술 사조 명화424

폴 고갱(Paul Gauguin) 폴 고갱(Paul Gauguin, 1848~1903)은 취미로 그림을 배우다 전업 화가가 되었다. 파리에서 태어나 외가인 페루에서 유년기를 보내고 덴마크 출신의 여인을 아내로 맞아 아이를 다섯 둔 평범한 중산층으로 살았고 1883년 본격적인 화가의 삶을 결심한다. 이를 탐탁지 않아 하던 아내가 자신의 고국으로 떠나버린 뒤 그는 브르타뉴의 퐁타방 지방에 한동안 머물며 동료들과 함께 예술가 마을을 이루고 작업에 전념하기도 했으며, 이후 서인도 제도의 마르티니크 섬, 그리고 고흐가 머물던 아를 등을 거쳐 남태평양의 타히티 등을 전전하며 살았다. 1895년의 두 번째 타히티 방문은 파리에서의 생활 혹은 문명인으로서의 생활을 완전히 접은 뒤의 정식 이주로, 죽는 날까지 그곳에 머물렀다. 우리는 어디에서 왔는가 우.. 2023. 8. 12.
아르테미시아 젠틸레스키 (Artemisia Gentileschi ) Artemisia Lomi 또는 Artemisia Gentileschi (1593년 7월 8일 – 1656 )는 이탈리아 바로크 시대의 화가였다. 그는 가장 뛰어난 17세기 예술가 중 한 사람 이며 여성이 예술 교육을 받거나 전문 예술가로 일할 기회가 거의 없었던 시대에 피렌체 의 Accademia 의 회원이 된 최초의 여성이었다. 그녀의 많은 그림에는 희생자, 자살 및 전사를 포함하여 신화, 우화 및 성경의 여성이 등장합니다. 그녀는 뛰어난 자연주의로 여성 인물을 묘사할 수 있었다. 홀로페르네스를 죽이는 유디트 성 세례 요한 의 머리를 가진 살로메 2023. 8. 9.
레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci) 캔버스가 아닌 호두목판위에 그려진 그림이고, 폴란드의 국보로 지정된 그림이라고 한다. 그림에 그려진 여자는 세실리아 갈레라니로 밀라노의 지배자 루도비코 스포르차 공작의 정부였다고 한다. 2016년 원래 그림을 소장하고 있던 차르토리스키 재단에서 폴란드 정부에 그림을 넘기면서, 저렴하게 1억유로를 받았다고 한다. 이 여인이 앉고 있는 동물은 흰 족제비인데, 통상적인 족제비보다 훨씬 크게 그린 것이 논란거리였다. 하지만 여기서의 흰 족제비는 순결과 절제의 상징(흰털을 더럽히기 보다는 죽음을 택한다는...)으로 그려진 것이고, 사실주의적 관점에서의 비례를 보았다기 보다는 자연스러운 비율을 생각한 것으로 보인다. 가브리엘 천사가 성모께 수태를 알리는 상황을 그린 그림이며, 이전 시대의 프라 안젤리코나 리피의 그.. 2023. 8. 7.
고야 스페인의 낭만주의 화가이자 판화 제작자. 고야는 18세기 후반과 19세기 초반의 가장 중요한 스페인 예술가로 회화, 소묘, 판화는 현대의 역사적 격변을 반영했으며 19세기와 20세기의 중요한 화가들에게 영향을 미쳤습니다. 고야는 종종 옛 거장 의 마지막이자 현대 의 첫 번째 거장 으로 불립니다. 고대 로마의 농경신으로, 그리스 식으론 '크로노스'라 칭한다. 신화에 나오는 크로노스는 자신의 아들 중 한 명이 자기 왕위를 위협할 거란 예언을 듣고서, 하늘의 지배권을 빼앗길까 두려워 다섯 명의 어린 자식들을 차례차례 먹어서 죽여 버린다. 신화 속 이야기를 재현한 이 그림은 그 뿐 아니라 '인간성의 타락, 신구 세대 간의 갈등, 인간의 탐욕에 관한 것' 등을 상징하기도 한다. 1808년 5월 3일은 봉기 이후 .. 2023. 8. 4.
윌리엄-아돌프 부게로 William Bouguereau William-Adolphe Bouguereau ( 1825년 11월 30일 – 1905년 8월 19일)는 프랑스의 학술 화가 였다 . 그의 사실적인 풍속화에서 그는 신화적인 주제를 사용하여 여성 인체에 중점을 두어 고전적 주제를 현대적으로 해석했다. 프랑스와 미국에서 상당한 인기를 누렸고 수많은 공식 영예를 얻었다. 그의 예술은 부분적으로 취향의 변화로 인해 대중의 호감을 얻지 못했지만1980년대에 인물화 에 대한 관심이 되살아나 면서 Bouguereau와 그의 작품이 재발견되었습니다. 그는 822개의 알려진 그림을 완성했지만 많은 행방은 아직 알려지지 않았다 . 무죄 (1893) 어머니의 찬사 (1869) 2023. 8. 2.
안토니오 알레그리 다 코레조 안토니오 알레그리 다 코레조( 1489년 8월경 ~ 1534년 3월 5일)는 르네상스 시대에 활동한 이탈리아의 매너리즘 화가이다. 사티로스를 안고 있는 비너스와 큐피드 2023. 7. 31.
한스 홀바인(Hans Holbein) 한스 홀바인(Hans Holbein)은, 16세기 독일 르네상스 시기 초상화의 거장으로, 세밀하고 절제된 필선과 인물의 지위와 심리를 전달하는, 뛰어난 사실주의적 묘사로 유명한 예술가이다. 화가 가족의 초상 (홀바인) 화가 가족의 가족 초상화로작가가 직접 그린 이l다. Holbein의 아내 Elsbeth Binzenstock, 그들의 아들 Philipp 및 그들의 딸 Katharina를 묘사합니다. Elsbeth는 딸과 함께 벤치에 앉아 무릎에 손을 얹고 아들의 오른쪽 어깨에 손을 얹고 있습니다. 벤치에서 숫자 152(…)는 그림의 오른쪽 아래에서 볼 수 있습니다. 소녀의 왼손 손가락 끝과 마찬가지로 그림에서 마지막 숫자가 잘렸습니다. 가로로 접착된 세 장의 종이 스트립에 그려져 있으며 오른쪽에 있는 두.. 2023. 7. 28.
클로드 모네 Claude Monet 클로드 모네 Claude Monet 인상파를 창시한 수련의 화가 클로드 모네는 프랑스 화가이자 인상주의 회화의 창시자로서 모더니즘의 핵심적인 선구자적인 화가이다 특히 자연을 인식한 대로 그리려는 시도에서 그러하다. 프랑스 시골을 기록하려는 그의 야심은 빛의 변화와 계절의 흐름을 포착하기 위해 같은 장면을 여러 번 그리는 방법으로 이어졌다. 가장 잘 알려진 건초더미 시리즈(1890-91), 루앙 대성당 그림(1894), 지베르니 정원에 있는 수련 그림 등이 있다. The Rose Walk Water Lilies 수련 , 1917–1919, 호놀룰루 미술관 아이리스 2023. 7. 26.
디에고 벨라스케스 디에고 벨라스케스 Diego (Rodríguez de Silva) Velázquez 스페인의 위대한 화가로 17세기 스페인 미술사에서 가장 중요한 화가로 스페인 황금기의 왕 펠리페 4세 의 궁정을 대표하는 화가가 된 후 평생 궁정화가로 지냈다. 바로크 시기 최고의 화가 중 한 명으로 손꼽힌다. 사실적인 초상화로 유명하며, 과 와 특히 는 역대 최고의 초상화로 자주 거론되는 작품이다. 또은 그가 남긴 가장 중요한 작품으로, 후대의 화가들에게까지 큰 영감을 주었다. 교황 인노첸시오 10세의 초상 난쟁이와 발타자르 찰스 왕자 이 작품의 할머니는 세비야 시대 에 제작된 디에고 벨라스케스 의 풍속화 입니다. Velázquez는 이와 같은 초기 그림에서 노동 계급 캐릭터를 자주 사용했으며 많은 경우에 그의 가족을 .. 2023. 7. 24.

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